photo Madame Butterfly

Madame Butterfly

Opéra - Opérette, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie, Danse - Bal - Cabaret

Berck 62600

Le 08/10/2021

Madame Butterfly est un spectacle chorégraphique et poétique créé par Nathalie Cornille à partir de l’opéra de Giacomo Puccini. Ce spectacle est spécialement adapté pour la médiathèque de Berck-sur-Mer afin d’y accueillir un public familial (accessible dès 3 ans), au cœur-même de l’espace-lecture. Madame Butterfly est d’abord une Geisha, séduite par un officier américain dont elle attendra toute sa vie le retour, patiemment. Puccini a mis en musique et en chant cette rencontre entre deux personnages et entre deux cultures. Nathalie Cornille a mis ses pas sur cette œuvre, sous forme d’instants choisis dans cet opéra, afin de proposer une version courte, originale et accessible à tous les âges. Une danse poétique, épurée, qui nous fait voyager dans la culture japonaise, et nous propose un chemin vers l’opéra et la danse contemporaine. à 18h00 - Durée 30 min - à partir de 3ans - https://mediatheques.ca2bm.fr/mediatheques/2021-cj-14-contes-dopale.aspx

photo VRAI

VRAI

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Loos-en-Gohelle 62750

Le 24/11/2021

cirque enfants tout public ados / adultes pré-ados Une expérience théâtrale unique autour de deux êtres vivants cohabitant dans un même espace, un spectacle vivant et mouvant sur notre animalité. Afin de laisser place à vos sens et à votre instinct, la volonté première des membres de l’équipe est d'en dire le moins possible ici sur ce que vous allez voir dans VRAI. Les règles actuelles de la communication nous incitent tout de même à vous dire quelques mots. Objectif premier et sans démagogie : titiller votre curiosité et vous donner envie de voir VRAI. Il s'agira donc d'être spectateur d'une relation imprévisible et d'un paysage intriguant. Se déployant au plus près de vous, à fleur de regards, entre installation plastique et théâtre du vivant. Dans tous ses spectacles, Julie Dossavi se sert de son corps pour parler et danser la femme, les femmes qui la suivent, l’entourent et la motivent. Pour parler de l’histoire de son corps à travers les sociétés et les âges, l’artiste d’origine béninoise, formée à la danse contemporaine auprès des plus grands chorégraphes, a choisi de mettre à l’honneur toutes ces femmes qui ont été pour elle des modèles, qui lui ont permis de ne[...]

photo OUVERTURE DE SAISON - SAISON CULTURELLE 20/21

OUVERTURE DE SAISON - SAISON CULTURELLE 20/21

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 03/10/2020

Rendez-vous samedi 03 octobre pour une ouverture de saison en 2 temps ! Spectacles gratuits en Centre Ville et Ville Fortifiée : Cie DIVASKETS - TRIO CORDES OPALES - RUN! RUN! JUMP! PUNCH! - Cie PIGNON SUR RUE - J'M JAZZ - 11h 30 – Parvis du Théâtre Monsigny / 14h30 - Jardin Valentine Hugo- LES DIVASKETS « BACH TO THE FUTURE » (vocale) Dans « Bach to the future », les Divaskets revisitent a capella des grands canons classiques de Bach et ses contemporains tout en envoyant valser avec humour les codes du concert classique ! - 15h15 - Bibliothèque des Annonciades - TRIO CORDES OPALES « APRES UN REVE » (classique) Le trio "Cordes Opales" (violon, violoncelle, piano) vous invite à voyager dans les sons pastels de la musique de chambre française de Gabriel Fauré et de Claude Debussy. - 15h45 - Ecole Municipale d’Art - RUN! RUN ! JUMP ! PUNCH ! (électro-funky) Un véritable concentré de bonne humeur et de pep’s où se mélangent des mélodies synthétiques totalement catchy et des guitares saturées bourrées d’énergie, dans un live électro-funky hyper dansant ! - 16h45 – Ville Fortifiée - Cie PIGNON SUR RUE (danse et déambulation) Les attractions pendulaires / Mer(S) / A deux voix[...]

photo SPECTACLE ELECTROPLUME

SPECTACLE ELECTROPLUME

Musique, Animaux, Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement

Montoir-de-Bretagne 44550

Le 25/01/2022

Spectacle créé en s'inspirant des mouvements de la nature et des animaux qui la constituent. Percussion danse contemporaine et chant d'oiseaux. Oiseaux Disparus invite sur scène des oiseaux aux histoires oubliés. L'écriture de ce spectacle est née de l'observation de l'avifaune et s'est enrichie grâce à des rencontres avec des ornithologues et des naturalistes. Elle s'est nourrie d'histoires, de danses et de musiques d'ethnies dont la culture est imprégnée de ces animaux. Les mouvements de la danseuse se teintent d'animalité les appelant à revivre par des rituels réinventés. Par le jeu du musicien, un paysage sonore étrange prend forme. On les entendrait presque chanter. Séances scolaires. En partenariat avec musique et danse en Loire-Atlantique.

photo DÉDALE - CIE BISSEXTILE - SAISON CULTURELLE VALLONS-DE-L'ERDRE

DÉDALE - CIE BISSEXTILE - SAISON CULTURELLE VALLONS-DE-L'ERDRE

Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Saint-Mars-la-Jaille 44540

Le 28/01/2022

DANSE - CIE BISSEXTILE Dans ce spectacle, Stéphane FRATTI vous invite à un voyage passionnant au cœur de la mythologie grecque, version dansée, chantée et contée. Abordés avec poésie et humour de manière ludique et interactive, les grands thèmes mythologiques et ses héros sont confrontés à la société contemporaine pour en dégager des questionnements philosophiques. Nous y rencontrons le Minotaure, Thésée, Ariane et Icare. Un spectacle à plusieurs lectures qui permettra, aux enfants et aux adultes, de suivre ce périple réjouissant et de redécouvrir ce grand mythe.

photo Danse contemporaine : So Blue

Danse contemporaine : So Blue

Danse - Bal - Cabaret

Charleville-Mézières 08000

Le 27/01/2022

So Blue est un coup d’éclat dans le parcours remarquable d’une artiste de feu et de passion, ancienne égérie de La La La Human Steps, qui a hypnotisé critiques et publics par son engagement sans limites. Sous haute tension, Louise Lecavalier et son partenaire, Frédéric Tavernini, risquent tout dans cette œuvre radicale et troublante, sur les rythmes envoûtants de Mercan Dede. Vif comme la pensée, le corps dicte ici ses lois et transgresse ses limites en un flux de mouvements hallucinés. Corps animal, corps sauvage, corps en transe, corps sans entraves, qui devient souffle, énergie, lumière, laissant apparaître "le tumulte d’une âme bleu atomique". Un voyage intense et cathartique dont personne ne sort indemne.

photo Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie Ecart

Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie Ecart

Danse - Bal - Cabaret, Exposition, Musique

Saint-Vallier 71230

Le 16/02/2022

Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 : « Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires : lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 : « Parade 2.0 » : où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 : « Dis-moi ce que tu vois » : La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au plateau.

photo Les invités - Comédie musicale par l'ESAT de Joncy

Les invités - Comédie musicale par l'ESAT de Joncy

Saint-Vallier 71230

Le 20/03/2022

Dans l’esthétique de la comédie musicale, les résidents de l’ESAT de Joncy, initiés à la danse contemporaine depuis quatre ans, présentent leur spectacle « Les Invités ». La musique jouée sur scène a été créée spécialement pour cette pièce. La forme de comédie musicale permet aux résidents de passer du théâtre à la danse et au chant pour certains d’entre eux. Le contenu du spectacle s’appuie sur le quotidien et les personnalités des résidents. Il s’agit aussi dans ce spectacle de parler de maladie ou d’état psychologique fragilisés par le biais du « Burn Out » qui touche des personnes de tous milieux sociaux-culturels, mais rarement des personnes en situation de handicap.

photo TUTU

TUTU

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Port-Jérôme-sur-Seine 76330

Le 01/02/2022

par la Compagnie Chicos Mambo Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique. Un pur moment de divertissement !

photo Danse et musique live

Danse et musique live "Everything is temporary"

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Saint-Valery-en-Caux 76460

Le 22/02/2022

Deuxième volet d'une forme déjà initiée dans home, Everything is temporary interroge notre rapport sensible au temps, par l'engagement des corps dans un intense cut-up physique et sonore. Les rythmes corporels et musicaux cherchent à défier les codes de la danse contemporaine en puisant leur inspiration dans les origines du hip-hop. Les quatre interprètes explorent une chorégraphie dynamique qui s'apparente à la pulsation du concert live. Les mouvements se développent, tels une partition cinématographique composée de séquences décalées, immobiles et accélérées, inscrivant la pièce dans une temporalité particulière. Conçu comme une traversée nocturne collective où danse et musique live se répondent, Everything is temporary offre aux spectateurs une énergie débordante et jubilatoire à la croisée du spectacle et du concert. A 20h au rayon vert DURÉE 1h TARIFS B : 19 à 8€ Public : 12 ans +

photo My Land

My Land

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lillebonne 76170

Le 11/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l’art du cirque en un art du mouvement capable d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d’un monde visuel imaginé pour chaque spectacle.

photo Soirée danse contemporaine à Aunay-sur-Odon

Soirée danse contemporaine à Aunay-sur-Odon

Les Monts d'Aunay 14260

Le 29/03/2022

l'Aipos vous propose le spectacle de danse contemporaine "c'est toi qu'on adore", suivi de "pode ser", par la compagnie Leïla Ka. Leïla Ka, en solo ou en duo, flirte librement avec les danses urbaines, contemporaines, et la théâtralité, pour tenter d'illustrer la complexité et la difficulté d'être. C'est toi que j'adore - Duo : Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s'élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s'engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. C'est toi qu'on adore est un cri d'espoir où le corps exulte ce qu'il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Pode ser - solo : Poder ser illustre la difficulté d'être soi ; il est question de limites, d'aspirations mais aussi de désarroi. Peut-être le désarroi d'être au monde et de n'être que soi. Dans ce premier solo, Leïla Ka s'engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques. Durée 45 min. Dès 12 ans.

photo « C’est toi qu’on adore » (Danse contemporaine)

« C’est toi qu’on adore » (Danse contemporaine)

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Évrecy 14210

Le 26/03/2022

Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles, une adversité que l’on devine mais dont on ne sait rien. Héroïnes, tour à tour invincibles ou tragiquement vulnérables, elles avancent, résistent, s’effondrent parfois, mais s’évertuent inlassablement à lutter jusqu’à l’épuisement des forces que l’on sent poindre. Dans une trajectoire sinueuse faite de moments de victoires et de faiblesse où se mêlent autant d’espoir que de désillusion, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout.

photo Spectacle de danse contemporaine à Villers-Bocage

Spectacle de danse contemporaine à Villers-Bocage

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Villers-Bocage 14310

Le 02/03/2022

Né de la rencontre entre Alfred Alerte (danseur et chorégraphe) et François Place (auteur et illustrateur de contes), Masq se construit autour d'un conte initiatique. l'air, la terre et l'eau accompagnent le personnage principal à travers son parcours jalonné d'émotions et de boulversements. Sur scène, des masques-costumes se déploient et se transforment dans un univers ethnique et poétique. Cachés derrière ceux-ci, les danseurs en mouvement leur donnent vie, créant ainsi un univers surréaliste et des situations fantastiques en perpétuelle évolution. Interprété avec une inépuisable intensité, au rythme des percussions, ce spectacle très visuel dévoile la magie et la poésie qui animent ces masques-costumes pour beaucoup inspirés par la culture Bwaba du Burkina-Faso. Durée 45 min. Dès 6 ans.

photo Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf « RubberLegz » Yasit

Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf « RubberLegz » Yasit

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture

Caen 14000

Le 20/01/2022

Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels respectifs. Le voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique : l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours (Part I) en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]

photo Théâtre de Saint-Lô >

Théâtre de Saint-Lô > "Car/Men" - Cie Chicos Mambo

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Saint-Lô 50000

Le 31/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 31 mars prochain, pour le spectacle "Chicos Mambo" avec la compagnie "Chicos Mambo". Après TUTU... CAR/MEN "Une autre icône... Figure référence du Théâtre, mille fois revisitée. Alors comment aborder une telle icône ? Narration ? Parodie ? Drame ? Ballet ? Opéra ? Déja peut-être une ode à la liberté, « libre, elle mourra...». Alors liberté de mouvement, sans étiquette ni code... Une fantaisie iberochorégraphique... Pas seulement ou ballet... contemporain ou flamenco... Comique ou tragique... féminin ou masculin... artisanal ou numérique... un peu de tout ça et beaucoup plus. Une Carmen en mouvement par des corps dansants, une voix, des mots et la musique pour que le voyage au pays de Carmen puisse commencer... Et bien sûr l’inévitable Bizet... Mais brouiller les pistes pour ouvrir le chemin... Qui es-tu Carmen ? Une Carmen « réinitialisée », "un Minautore volanté » ou un toréro « sur pointes » ? Rencontre improbable entre un chanteur et des danseurs masculins et un éternel féminin. Des robes à volants pour ajouter des volants à la vie. Comme une dédicace[...]

photo Phèdre !

Phèdre !

Théâtre, Lecture - Conte - Poésie

Mondeville 14120

Le 02/04/2022

C’est le point d’exclamation – ou plutôt d’admiration, comme on le nommait aux temps raciniens – qui annonce la couleur. François Gremaud offre tout son éblouissement à Racine et à Phèdre dont il est tombé amoureux adolescent. Au travers d’un conte hommage à la langue unique et merveilleuse de l’auteur des plus beaux alexandrins du théâtre français, le comédien Romain Daroles convoque le rire et embarque le plus rétif des spectateurs. Si la force des passions antiques s’y étale en toile de fond, on entre dans la mythologie par la porte contemporaine. L’énergie et l’enthousiasme du conteur sont communicatifs. Si Phèdre est une tragédie classique, Phèdre ! fait le pari de la joie et jette un pont spatio-temporel sur lequel on danse sans retenue. Crédits photo : Loan Nguyen

photo Cédric Andrieux

Cédric Andrieux

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Le 11/01/2022

Avec Cédric Andrieux, le chorégraphe Jérôme Bel dresse le portrait dansé d’un interprète qui fit partie de la compagnie de Merce Cunningham. Un spectacle passionnant, entre récit biographique et regard historique. Le solo Cédric Andrieux prend place dans une série très singulière, que le chorégraphe Jérôme Bel a initiée en 2004 avec Véronique Doisneau (du nom de la danseuse du corps de ballet de l’Opéra de Paris) et qu’il poursuit encore aujourd’hui : des portraits d’interprètes qui sont autant d’angles possibles pour envisager l’histoire de la danse. Dans cette pièce, qui a fait le tour du monde depuis sa création en 2009 au Théâtre de la Ville à Paris, le danseur Cédric Andrieux pose un regard rétrospectif sur son parcours, de ses années de formation à la danse contemporaine à sa carrière d’interprète pour Merce Cunningham à New York puis au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Dans une succession de moments dansés et de récits, Cédric Andrieux traduit le rapport d’un corps avec les codes, les apprentissages et les regards qui l’ont façonnés. © Herman Sorgeloos

photo Théâtre de Saint-Lô >

Théâtre de Saint-Lô > "My land" - Cie Recirquel

Saint-Lô 50000

Le 10/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 10/03 prochain, pour le spectacle "My land" avec la compagnie "Recirquel". Un pied nu foule la terre. La terre d’où nous venons, la terre qui nous porte, la terre où nous retournerons un jour. Dans un décor qui rappelle les débuts du monde, sept artistes circassiens explorent les limites de leur condition humaine. Force, souplesse, équilibre, solitude, communion, silence, vibrations. L’histoire personnelle de chacun prend une dimension universelle dans cet espace loin du vacarme du monde, hors du temps. My Land se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danses classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de la compagnie Recirquel engageant exclusivement des artistes étrangers. Le réalisateur Bence[...]

photo « C’est toi qu’on adore » (Danse contemporaine)

« C’est toi qu’on adore » (Danse contemporaine)

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Le Hom 14220

Le 31/03/2022

Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles, une adversité que l’on devine mais dont on ne sait rien. Héroïnes, tour à tour invincibles ou tragiquement vulnérables, elles avancent, résistent, s’effondrent parfois, mais s’évertuent inlassablement à lutter jusqu’à l’épuisement des forces que l’on sent poindre. Dans une trajectoire sinueuse faite de moments de victoires et de faiblesse où se mêlent autant d’espoir que de désillusion, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. A partir de 12 ans. Respect des mesures sanitaires.

photo Espace Dantza - Danse contemporaine et gasconne

Espace Dantza - Danse contemporaine et gasconne "Virabal"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Pau 64000

Du 08/01/2022 au 09/01/2022

Work in progress - Au confluent des danses contemporaines et gasconnes James Carlès offre une histoire à la croisée des esthétiques, une approche généreuse empreinte de poésie, de joie, parfois subtile, délicate, parfois exubérante. Les danseurs et les musiciens invitent le public à entrer dans le mouvement du bal, à partager leurs émotions. A l’instar du bal, ils vivent des instants joyeux ou plus intimistes, ils sont tantôt solidaires, collectifs ou dans la confrontation. La danse contemporaine, les claquettes, les danses patrimoniales gasconnes et les danses de bâtons du répertoire de rue du Paulotiau s’apprivoisent, se guettent pour s’entremêler à souhait, devenir complices... Les danseurs s’adressent au public, par leurs corps qui bougent, leurs regards, leurs improvisations, les images qu’ils créent. Chacun trouve son rythme, son espace.

photo Spectacle : Boléro

Spectacle : Boléro

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Orthez 64300

Le 09/01/2022

Par la Compagnie François Mauduit. Boléro est un programme unique qui regroupe plusieurs oeuvres chorégraphiques. Au programme, un spectacle de danse inoubliable qui mêle grâce et originalité, création contemporaine et extraits de grands ballets du répertoire classique. Mis en scène par François Mauduit, ex-danseur de Maurice Béjart et entouré d’interprètes prestigieux issus de la Scala de Milan, de l’Opéra de Paris ou encore de l’Opéra de Bordeaux, le programme de la soirée présentera toute une série du répertoire de la Compagnie Chorégraphique François Mauduit, définissant le style passionné de son chorégraphe qui s’inscrit dans la continuité du maître Béjart. Ce programme, placé sous le signe de la virtuosité, vous invite à partager un moment riche en créativité et en émotions.

photo MU  - DAVID DROUARD, D.A.D.R. CIE

MU - DAVID DROUARD, D.A.D.R. CIE

Danse - Bal - Cabaret

Loiron-Ruillé 53320

Le 28/01/2022

“Hubris” a marqué les spectateurs des 3 Chênes en 2015. Le chorégraphe David Drouard revient avec sa derrière création croisant krump et danse contemporaine, un spectacle à l’énergie brute et explosive. David Drouard aime les danses plurielles et les croisements entre des univers artistiques très différents. Il se plaît à inventer de nouvelles formes de langages sans jamais imposer une façon uniforme de danser. “MU” témoigne de son travail d’hybridation et du dialogue stimulant entre la danse contemporaine et le krump, danse urbaine aux mouvements saccadés et au rythme effréné venue des ghettos de Los Angeles pour évoquer la vie et toute sa jouissance. Réalisée en complicité avec de jeunes danseurs et danseuses porteurs d’une énergie explosive, “MU” est une métaphore révélant leur humeur et leur rapport au monde, en écho aux mutations écologiques, économiques, politiques ou migratoires qui secouent notre planète. Durée : 1 h Prix : De 6 à 12 € Âge : Tout public à partir de 10 ans

photo Stage de danse contemporaine avec Lucie Garault

Stage de danse contemporaine avec Lucie Garault

Bressuire 79300

Le 05/02/2022

Lucie aborde les notions du sensible, de l'expressivité du geste pour lui donner corps et vie, en recherche constante des éléments qui font lien entre être et vivre en harmonie avec son corps. Les étapes de création et l'interprétation seront transmises par l'apprentissage d'extraits chorégraphiques qui marquent son travail actuel. Interprète auprès de différentes compagnies (David Rolland, Cie 4 A Corps...), Lucie intègre en 2016 la Cie Yvann Alexandre en tant que danseuse et intervenante pédagogique en milieu scolaire et EHPAD.

photo Crowd | Gisèle Vienne

Crowd | Gisèle Vienne

Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 02/04/2022

Depuis ses débuts, Gisèle Vienne s’est intéressée à la façon dont nos cultures contemporaines composent avec des puissances ou des pulsions plus ou moins archaïques. D’autant plus intenses qu’elles sont socialement « inconvenantes », elles surgissent souvent à la frontière entre l’organique et le psychique, en ces points décisifs identifiés par Georges Bataille – mort, érotisme, violence – où le vivant est confronté à ses limites. Historiquement, elles ont pu être prises en charge, canalisées, par des rituels d’ordre religieux, tels que le sacrifice ou la transe chamanique. Elles le sont aussi aujourd’hui au moyen de langages artistiques réinventés par chaque génération (punk, rap, house...), qui travaillent à rendre possible ce que le psychologue Bernard Rimé – autre référence importante dans la réflexion de la chorégraphe – appelle « le partage social des émotions ». Crowd présente ce partage avec une acuité inouïe, et confirme un tournant important dans le travail de Gisèle Vienne. Pour la deuxième fois après The Ventriloquists Convention (2013), elle plonge les intimités dans l’espace d’un groupe. Les interactions entre les quinze individus embarqués sur ce « grand huit[...]

photo Möbius | Compagnie XY / Rachid Ouramdane

Möbius | Compagnie XY / Rachid Ouramdane

Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 12/01/2022

Cela aurait pu s’appeler Murmurations. Le mot désigne ces fascinantes bandes d’oiseaux, tels les étourneaux, qui coordonnent leur vol de façon à rester toujours groupés, en formant un système cohérent de points en perpétuelle métamorphose. Nul ne comprend vraiment comment ils font. Impossible de suivre un seul individu des yeux, nous ne percevons que l’enveloppe globale et changeante de leur nuée. Leur vitesse, leurs trajectoires imprévisibles et pourtant liées entre elles, l’effet hypnotique qu’elles produisent, ont inspiré aux membres d’XY l’envie de travailler une performance en constante transformation, qui ne serait plus composée de numéros distincts mais se développerait d’un seul tenant, sans solution de continuité, et se nourrirait de l’« écriture par avalanches, en dominos, en ondes » d’un chorégraphe contemporain. Aujourd’hui, cela s’appelle Möbius, en hommage au fameux ruban, image de l’infini, qui se tord d’un demi-tour sur lui-même et se soude bord à bord pour qu’endroit et envers se rejoignent. Les frontières entre danse et cirque n’ont plus lieu d’être. On ne distingue plus entre forme et flux, entre début et fin d’un mouvement dans ce ballet de prouesses[...]

photo Les musicales du Bocage: Clément Lefebvre

Les musicales du Bocage: Clément Lefebvre

Flers 61100

Le 12/03/2022

Les Musicales du Bocage ont vocation à populariser toutes les formes d’expression musicale telles qu'elles se sont exprimées du baroque au romantisme, du moderne au contemporain et ne s’interdisent pas de tisser des liens avec d’autres styles de musique. Clément Lefebvre débute le piano à quatre ans. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il est déjà détenteur de plusieurs récompenses internationales. Comme soliste, il est accueilli aux Folles Journées de Nantes, au festival Chopin de Paris, à la Roque d’Anthéron ou encore au festival de Biarritz. On l’entend régulièrement sur les ondes de France Musique et de Radio Classique. Parallèlement à son activité de soliste, Clément Lefebvre est un chambriste recherché et engagé dans de multiples projets et formations. TARIFS Plein Tarif 1 concert : 20 € Tarif dégressif : 2 concerts 33 € au lieu de 40 € 3 concerts 42 € au lieu de 60 € 4 concerts 50 € au lieu de 80 € Moins de 24 ans : 10 Moins de 12 ans accompagnés[...]

photo TUMULTE

TUMULTE

Danse - Bal - Cabaret, Pop - Rock - Folk, Chorale - Chant

Saint-Jean-de-Védas 34430

Le 18/01/2022

Ne manquez pas le spectacle de danse -chant lyrique "TUMULTE" le 18 janvier 2022 à 20h au Chai du Terral ! ►Une musique qui pulse, une musique inspirée, qui offre aux danseurs une richesse et une énergie inépuisables, écrite pour la pureté des voix, la précision et la beauté du mouvement. Contemporaine ? Rock ? Baroque. Sur scène, deux guitaristes rock, un contre-ténor altiste, une soprano et cinq danseurs mêlent leurs passés, leurs techniques et leurs individualités embrouillant tout sur leur passage. Rock et baroque, totalement improvisée et parfaitement maîtrisée, la bande originale de ce spectacle tumultueux est le contrepoint magnifique de cinq danseurs en osmose. Un groupe solaire et solidaire d’où se détache la figure d’une femme debout, une résistante. Stabat Mater... DÉS 8 ANS - 1H Pass sanitaire obligatoire

photo SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

SPECTACLE LA DANSE DU FAUX LION

Mauguio 34130

Le 19/03/2022

Au cours de l’inauguration de l’exposition « Petits moyens et Grands sourires », le chorégraphe Baye Sangou Seck présente la danse du « Faux Lion de Saint Louis ». Au Sénégal, c’est un jeu-spectacle dont l’origine remonte aux temps animistes et fétichistes. Selon la légende, on raconte que le chasseur qui avait été attaqué par un lion et avait survécu, devenait une personne étrange car l’esprit du lion pouvait prendre le contrôle. Pour le soigner les hommes procédaient à des rituels de possession. -> Le chorégraphe : Baye Sangou Seck, originaire de Saint Louis du Sénégal a choisi d’axer son travail sur cette coutume qu’il modernise grâce à sa formation contemporaine à l’école Epsedanse de Montpellier. Son travail interpelle, insuffle de l’énergie positive, suscite diverses émotions et fait voyager le spectateur. Entrée libre dans la limite des places disponibles

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Danse Contemporaine à l'Arsénic :

Danse Contemporaine à l'Arsénic : "Nuit" par la Cie Sylvain Huc

Gindou 46250

Le 28/01/2022

Gourdonnais d'origine, Sylvain Huc a fait ses débuts de chorégraphe au sein de la Cie Divergences. Ses pièces sont aujourd'hui présentées dans les plus grands festivals internationaux, dont Montpellier Danse... "Nuit" convoque les états particuliers de corps lorsque ceux-ci quittent la fonctionnalité et l'efficacité du jour, pour s'abandonner à ceux, plus voluptueux, troubles, opaques de la nuit... Sans illustrer pour autant des pratiques sociales de la danse comme le clubbing ou les free-parties, les danseurs travailleront à consentir et à s’abandonner à un temps autre, fait de transformations, de fulgurances et de ralentissements. Un temps de désœuvrement, indispensable pour se soustraire à un ordre du jour et se soumettre à celui de la nuit. A partir de 10 ans

photo Hominideos

Hominideos

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Quatre danseurs et deux musiciens aux corps enduits d’argile rouge dialoguent sur scène. Au cœur de ce groupe, une seule femme, rayonnante de sensualité, incarne une déité bienveillante et explosive, symbole du courage des femmes dans un monde d’hommes. Merlin Nyakam, danseur étoile et chorégraphe camerounais reconnu internationalement, puise ici son inspiration dans la poésie de la poétesse sud-africaine Karen Press et la musique de Scelsi. Il nous invite à un fascinant voyage au carrefour de toutes les cultures où la danse africaine épouse la danse contemporaine. Un langage universel qui conjugue le chant, la musique, la danse. Dans ce spectacle saisissant, on plonge au cœur du berceau de l’humanité et on s’interroge. Dans cette nouvelle création chorégraphique, Merlin Nyakam nous montre une fois de plus l’étendue de son talent. Éblouissant. Une explosion de sens et de sons à découvrir absolument. À ne pas manquer.

photo And so it goes…

And so it goes…

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 02/03/2022

Désiré Davids nourrit la création de la puissance de ses sources : L’Afrique du Sud, terre où je suis née, où j’ai grandi, qui m’a forgée de ses contrastes, ses sons, ses odeurs, ses couleurs, son intense diversité ; la France, terre où l’amour m’a attrapée ; le Mozambique, terre de collaborations artistiques… Explorant le rapport à la terre et le rapport à l’autre, guidés par leurs paires de pieds, les danseurs s’aventurent, imprégnés de cultures différentes et traversant les continents. Ils et elles voyagent, s’unissent comme paysages avec délicatesse ou grand fracas, dans le sillage de Matchume Zango, musicien traditionnel ouvert au monde contemporain. Leur accord se compose, s’édifie, se propage : nous sommes mouvements qui rencontrons d’autres mouvements. And So It Goes... Chorégraphie : Désiré Davids Création musicale : Matchume Zango Création lumière : Erwann Collet
 Costumes : Corinne Ruiz Interprètes : Désiré Davids, Sarah Cerneaux, Romain Cappello, Mohammed Kouadri, Matchume Zango Création Durée : 50 minutes

photo Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

photo Répercussions + Now

Répercussions + Now

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez
 Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm
 Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel 
Environnement sonore : Aurélien Dalmasso
 Création lumière : Damien Gandolfo
 Guitare : Manuel Gomez
 Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"
 Voix[...]

photo Emprise

Emprise

Marseille 13000

Le 08/11/2021

SPECTACLE solo Jeune danseur remarquable opérant un aller-retour entre les codifications de la danse hip-hop et la densité de la danse contemporaine, Maxime Cozic signe un premier solo sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégraphique à partir d’un état, qui, a priori, empêcherait de danser. Chorégraphie & interprétation : Maxime Cozic Création lumière & régie : Lucas Baccini Composition musicale : Jimmy Febvay Durée : ≈ 25 minutes Soirée du 8 novembre 2021 20h - EMPRISE de Maxime Cozic suivi de 'ASMANTI [MIDI-MINUIT] de Marina Gomes

photo Elisabeth Gets Her Own Way - Jan Martens

Elisabeth Gets Her Own Way - Jan Martens

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pionnière des avant-gardes et quasi-muse de compositeurs majeurs du XXe siècle (Görecki ou Xenakis ont écrit pour elle), l’interprète a transformé les possibles de cet instrument indissociable de la tradition baroque, pour en tirer des sons et des textures inouïes, et lui appliquer une étourdissante virtuosité rythmique. C’est notamment ce travail sur le rythme que Martens entreprend de traduire sur scène, en poussant lui-même son corps à des extrémités dans un solo mêlant répertoire et éléments biographiques de cette figure culte de la musique contemporaine, disparue en 2017. En étudiant sa vie, ici restituée par des entretiens sonores avec des proches, le danseur s’est identifié à son appropriation créative de partitions originales (anciennes ou modernes), mais surtout à son approche détendue, voire facétieuse, des pratiques artistiques expérimentales, dont elle a fait la découverte en autodidacte à l’issue d’une formation classique au clavecin. Documentaire audio et questionnement artistique, Elisabeth Gets Her Way est avant tout une transe chorégraphique, prise dans le relief escarpé d’une sélection de pièces de la musicienne. Danse, chorégraphie, entretiens[...]